(Kunst und visuelle Medien)

Das Fach Bildnerische Erziehung (Kunst und visuelle Medien) stellt sich die Aufgabe, grundlegende Erfahrungen in visueller Kommunikation und Gestaltung zu vermitteln und Zugänge zu den Bereichen bildende Kunst, visuelle Medien, Umweltgestaltung und Alltagsästhetik zu erschließen.

Komplexe Lernsituationen, in denen sich Anschauung und Reflexion mit der eigenen bildnerischen Tätigkeit verbinden, schaffen mit den für ästhetische Gestaltungsprozesse charakteristischen offenen Problemstellungen die Voraussetzungen für ein Lernen mit allen Sinnen und die Vernetzung sinnlicher und kognitiver Erkenntnisse. Auf dieser Grundlage sollen Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Erlebnisfähigkeit gesteigert und Vorstellungskraft, Phantasie, individueller Ausdruck und Gestaltungsvermögen entwickelt werden.

Die eigene Gestaltungsarbeit soll Einsichten in die Zusammenhänge von Produkt und Prozeß ermöglichen, technische und handwerkliche Grundlagen vermitteln und Offenheit, Experimentierfreudigkeit, Flexibilität und Beharrlichkeit als wichtige Voraussetzungen für kreatives Gestalten erlebbar machen.

Die Ergänzung und Relativierung der subjektiven Erfahrungen durch grundlegendes Sachwissen zielt auf Erweiterung der Wahrnehmungs-, Erkenntnis- und Handlungsqualitäten im visuellen Bereich. Neben der Entwicklung persönlicher Erlebnisfähigkeit und Freude an bildender Kunst sollen auch verstandesmäßige Zugänge eröffnet und das reflektorische und kritische Potential von Kunstwerken in altersgemäßer Form bewußt gemacht werden. In gleicher Weise soll eine sachliche Basis für die kreative und verantwortungsbewußte Nutzung der neuen Medien und das persönliche Engagement in Fragen der Umweltgestaltung gelegt werden.

Die Lernchancen des Faches reichen über fachspezifische Kenntnisse und Fertigkeiten hinaus. Die mit der eigenständigen Gestaltungsarbeit verbundene Selbsterfahrung, die Förderung der Kreativität, der Handlungsbereitschaft und der Freude am eigenen Tun können ebenso wie die Wertschätzung ästhetischer Vielfalt und die Entwicklung kulturellen Bewußtseins und kultureller Toleranz wichtige Beiträge zur Persönlichkeitsbildung und zur Wahrnehmung sozialer Verantwortung leisten.

• Verbinden sprachlicher und bildhafter Kommunikationsmittel
• Mediengerechte Gestaltung von Mitteilungen
• Verbalisieren ästhetischer Erfahrungen

• Wechselbeziehung zwischen Kunst und gesellschaftlichen Entwicklungen, Kunst und Religion
• Zusammenhang von Kunst und kultureller Identität
• Einsichten in fremde Kulturen
• Entwicklung der ästhetischen, emotionalen und sozialen Bildung
• Verantwortungsbewußtsein und Handlungskompetenz für die Mitgestaltung der Umwelt

• visuelle Aspekte von Naturphänomenen; Maß, Zahl und Struktur als Gestaltungsaspekt
• Entwicklung des Abstraktions- und Raumvorstellungsvermögens
• Werkstoffe und Techniken sowie deren sachgerechter und verantwortungsbewußter Einsatz
• Aspekte wechselseitiger Beziehung in der Entwicklung von Naturwissenschaft und bildender Kunst

• Erweiterung und Differenzierung der sinnlichen Wahrnehmungs- und Erkenntnisfähigkeit, sowie des Darstellungvermögens; Lust an gestalterischer Tätigkeit
• Entwicklung technischer und handwerklicher Fähigkeiten
• Entwicklung kreativer Haltungen und Methoden, sowie eines altersgemäßen ästhetischen Sachwissens
• Begabungsförderung im Hinblick auf Berufe mit künstlerischem, bzw. gestalterischem Anforderungsprofil

• Förderung von motorischen und sensorischen Fähigkeiten
• der menschliche Körper als Ausdrucksmittel und künstlerisches Medium

• Themen und Aufgabenstellungen müssen auf jeder Schulstufe die drei Bereiche bildende Kunst - visuelle Medien - Umweltgestaltung und Alltagsästhetik behandeln. Im Abschnitt Sachgebiete gibt der Lehrplan stichwortartig Hinweise auf eine mögliche Aufgliederung. Auswahl und Schwerpunktsetzung liegen in der Verantwortung der Lehrenden, müssen sich aber an den im Abschnitt Lehrstoff genannten Zielen orientieren.. Durch entsprechende Themenwahl und Akzentuierung können auch mehrere der drei verbindlichen Bereiche gleichzeitig angesprochen werden ( z.B.: Architektur als Kunstwerk, Propagandamedium und gestalteter Lebensraum ).
• Die vertiefende und mehrdimensionale Auseinandersetzung mit ausgewählten Themen- und Problemstellungen sowie Vernetzungs- und Transferleistungen sind wichtiger als die Behandlung einer möglichst großen Anzahl von Aufgaben.
• Motivation der Schülerinnen und Schüler und deren Freude an eigenständiger bildnerischer Tätigkeit sollen zentrale Aspekte der Aufgabenstellungen sein.
• Die Unterrichtssequenzen sollen praktische Gestaltungsaufgaben gleichwertig mit der Reflexion und mit einer altersgemäßen Vermittlung von Sachinformationen verbinden und schließen die Auseinandersetzung der Schülerinnen und Schüler mit ihren eigenen Arbeiten ein.
• Um die Qualität von Gestaltungslösungen einsichtiger zu machen, soll die Anwendung von Techniken und der Einsatz bild-nerischer Mittel nicht Selbstzweck sein, sondern mit thematischen und inhaltlichen Anliegen ursächlich verbunden werden.
• Die einzelnen Unterrichtssequenzen und Projekte sind insofern aufeinander bezogen, als sie aufbauende Lernschritte und Schwierigkeitsgrade in thematischer, gestalterischer und technischer Hinsicht berücksichtigen müssen.
• Im Sinne der Anschaulichkeit muß grundsätzlich auf optimale Qualität der verwendeten Bildmedien geachtet werden. Die Begegnung mit dem Original ist auf jeden Fall anzustreben. Manche Einsichten können zudem nur im unmittelbaren Vergleich ( z.B.: Doppelprojektion ) gewonnen werden.
• Der Anspruch, Lernchancen aus der Vernetzung von praktischer Arbeit und Reflexion zu entwickeln, stellt besondere Anforderungen an den Organisationsrahmen der Lernprozesse. Die wöchentliche Doppelstunde als minimale Zeiteinheit des Unterrichtsgeschehens zählt ebenso zu den Voraussetzungen wie die Einbeziehung außerschulischer Lernorte (Galerien, Museen, Ateliers, Begehung von Architektur usw.), die eine Begegnung mit Originalwerken möglich machen.
• Der Unterrichtsertrag ist in geeigneter Form zu sichern ( Mitschrift, Dokumentationsmappe, Bildersammlung, uä.)

• Malerei, Grafik, Schrift, Plastik/Objekt, Architektur, Foto, Film, Video, Computer, zeitgenössische künstlerische Medien und Ausdrucksformen ( z.B.: Aktionskunst, Happening, Performance, Montage, Environment, Konzeptkunst ...)
• Bildfunktionen und Bildsujets, Bildauffassungen
• Bildordnung: Bildelemente und Struktur
• Farbe: Licht, Farbwahrnehmung, Funktion und Wirkung der Farbe, Maltechniken, Farbtheorien
• Kunst und Gesellschaft, Kunst und Politik, Kunst und Geschichte

Kunstvermittlung: Museum, Galerie, Kunstmarkt, Medien Visuelle Medien

• Zeichnung als Informationsträger ( z.B.: Skizze, Plan ...)
• Schrift, Typografie, Layout, Graphic Design
• Schrift und Bild: Plakat, Zeitung, Illustrierte, Comics, visuelle Aspekte der Werbung;

• Fotografie, Film, Video, Computer ( Multimedia, CAD, Grafik, Animation und Simulation )
• gesellschaftliche Bedeutung der Bildmedien
• Kunstwerke als Massenmedien

• visuelle Aspekte der Architektur und des Design
• Stadtbilder, Stadtstrukturen, Idealstädte, Stadtutopien, Denkmalschutz, Kulturtourismus, Identität eines Ortes
• Raumgestaltung, Raumwirkung
• ästhetisch geprägte Situationen und Prozesse: kulturelle, religiöse, politische und sportliche Veranstaltungen, Feste und Feiern, Zeremonien und Rituale, Spiele und Aktionen
• Selbstdarstellung: Körpersprache, Mode, Make up

Themen und Aufgabenstellungen zielen auf die Aneignung grundlegender Erfahrungen, Fertigkeiten und Kenntnisse. Durch das eigenständige Lösen von Gestaltungsaufgaben sollen die Schülerinnen und Schüler visuelle Darstellungsformen für Sachverhalte, Ideen und Konzepte finden und ihren Gedanken, Gefühlen, Phantasien und Utopien mit bildnerischen Mitteln Ausdruck verleihen lernen. Durch die Reflexion der eigenen Gestaltungsleistungen und durch die Auseinandersetzung mit Werken der bildenden Kunst, mit visuellen Medien, mit Themen der Umweltgestaltung und Alltagsästhetik sollen erste Einblicke in Struktur und Funktion visueller Gestaltung gewonnen werden. Die Schülerinnen und Schüler sollen erfahren, daß visuelle Wahrnehmung in vielen Fällen durch haptische, akustische und andere Sinneseindrücke unterstützt und wesentlich mitbestimmt wird.

• im spielerischen Umgang mit den bildnerischen Mitteln unterschiedliche Gestaltungsweisen und Techniken kennen und zur Visualisierung altersgemäßer Themenstellungen anwenden lernen
• visuelle Wahrnehmungen sprachlich mitteilen können
• erste Erfahrungen im Umgang mit neuen Bildmedien erwerben
• Werke der bildenden Kunst kennenlernen - nach Möglichkeit im Zusammenhang mit der eigenen bildnerischen Tätigkeit
• Situationen der Umweltgestaltung im persönlichen Umfeld wahrnehmen, eigene Ansprüche formulieren und visuell darstellen lernen

2. Klasse:

• bildnerische Techniken und Gestaltungsweisen einer gestellten Aufgabe sinnvoll zuordnen können, experimentelle Verfahr als Impuls nutzen lernen
• die Wahrnehmung von Bildern und Zeichen der alltäglichen Lebenswelt bewußt machen und erörtern können
• die neuen Bildmedien im Rahmen von Gestaltungsaufgaben als Werkzeug kennenlernen
• über Teilaspekte erste Einblicke in die komplexe Struktur von Kunstwerken erhalten und Erkenntnisse für eigene Gestaltungsleistungen nutzen lernen
• Umweltgestaltung als Gemeinschaftsaufgabe erkennen und in der Bearbeitung altersgemäßer Gestaltungsaufgaben eigene Konzepte mit den Entwürfen anderer abstimmen und optimieren lernen

Themen und Aufgabenstellungen zielen auf Vertiefung, Erweiterung und zunehmend selbständige Anwendung der erworbenen Erfahrungen, Fertigkeiten und Kenntnisse. In der engen Verbindung eigener Gestaltungserfahrungen mit der Reflexion und dem Erwerb spezifischen Sachwissens sollen die Schülerinnen und Schüler unkonventionelle Lösungswege kennenlernen, die Vielgestaltigkeit ästhetischer Ausdrucksmöglichkeiten erfahren, Vielfalt als Qualität erkennen und mit der Mehrdeutigkeit visueller Aussagen umgehen lernen. Dabei können Erfahrungen im Verbinden sprachlicher mit visuellen und anderen nonverbalen Kommunikationsweisen erworben werden. Die Schülerinnen und Schüler sollen Informationsquellen und Einrichtungen der Kunstvermittlung kennen und selbständig nutzen lernen.

• erweitertes Wissen über Form- Wirkungszusammenhänge erwerben und selbst anwenden lernen
• visuelle Phänomene strukturiert beschreiben und analysieren können
• die kreativen Möglichkeiten der neuen Bildmedien erfahren und nutzen lernen
• die Auseinandersetzung mit Kunstwerken durch Vernetzung unterschiedlicher Betrachtungsaspekte und durch Einbeziehung gesicherter Sachinformation intensivieren und Kriterien für die Werkanalyse entwickeln
• ästhetisch bestimmte Aspekte des Alltagslebens erkennen und im persönlichen Bereich gestalten lernen

4. Klasse:

• Aufgabenstellungen zunehmend durch die eigenständige Wahl der Technik und der Gestaltungsmittel themengerecht bewältigen können
• Grundgesetze visueller Kommunikation mit den damit verbundenen Möglichkeiten der Manipulation kennen und kritisch beurteilen lernen
• die neuen Bildmedien in komplexe Gestaltungsaufgaben integrieren können
• Wissen über kunsthistorische Zusammenhänge und ihre gesellschaftlichen Ursachen erwerben
• Projekte der Umweltgestaltung durch Nutzung der ästhetischen Zugänge analysieren lernen und in eigenen Gestaltungsversuchen Alternativen entwickeln

Die Inhalte des Erweiterungsbereichs werden unter Berücksichtigung der Bildungs- und Lehraufgabe sowie der didaktischen Grundsätze an der Schule festgelegt (siehe Kapitel "Kern- und Erweiterungsbereich" der Allgemeinen Bestimmungen des Lehrplans).

Gerd Bernard, Ernst Hochrainer, Heinz Kovacic, Andrea Prock

Juni 98